«Моя лучшая картина – та, которую я пишу в настоящий момент»
(И. К. Айвазовский)
Сегодня день рождения художника, фамилия которого у каждого из нас, в первую очередь, ассоциируется с морем и морскими пейзажами. Конечно, речь идет о великом маринисте XIX века Иване Константиновиче Айвазовском. Его морские пейзажи — это огромная сила рокочущей и бушующей водной стихии, гениально переданная на холсте (Источники/https://kulturologia.ru/blogs/220318/38211/https://moslenta.ru/kultura/ajvazovskij.htm/https://rg.ru/2026/07/29/209-let-nazad-rodilsia-velikij-marinist-ivan-ajvazovskij.html ).
За всю свою жизнь он написал более 6.000 картин на разные темы и устроил более 125 персональных выставок. Однако именно морские пейзажи принесли художнику мировую известность.
Море с детства было родной стихией Айвазовского (настоящее имя художника – Ованес Айвазян): он родился и вырос в Феодосии (Крым), и с детства любил смотреть на море. Обладая феноменальной памятью, Иван Константинович часто рисовал свои творения по памяти.
Необыкновенная реалистичность моря на полотнах живописца породила массу домыслов: завистники считали, что художник использует необычные краски, а на их экспозициях в галереях устанавливает за холстом лампу, дабы создать иллюзию свечения воды и неба. Айвазовскому нередко приходилось работать на публике, чтобы развеять такого рода сомнения. При этом он приводил зрителей в полное изумление своей скоростью и четкостью в работе.
Секрет его работ был основан на разработанном им же методе использования красок. Художник наносил на холст один за другим тончайшие, почти прозрачные слои краски, переходя от самого темного к все более светлым тонам. Благодаря этому возникала иллюзия глубинного свечения водной массы.
Источник света на картинах Айвазовского – солнце или луна – буквально ослепляет, уводя во мглу остальные части полотна. Именно этот контраст и создает иллюзию необыкновенного реального свечения.
Живя и работая за границей, Айвазовский и там снискал себе огромную популярность и славу. В Италии молодой живописец написал картину «Хаос. Сотворение мира», основанную на библейском сюжете. Увидев картину, Папа Римский Григорий XVI захотел ее купить. Ватикан пришел в ужас: зависшие над пейзажем черные тучи были столь реалистичны, что казались кардиналам проявлением дьявольской силы. Связь с демонами обнаружить не удалось и полотно было куплено, точнее подарено, так как художник отказался взять за картину деньги. Гоголь в письме живописцу съязвил: «Твой «Хаос» поднял большой хаос в Ватикане».
Иван Айвазовский работал много и очень быстро: на написание одного полотна он тратил не более десяти дней. Такая производительность кажется невероятной, если бы не еще один секрет гения: каждую работу художник писал от центра полотна — от предмета, игравшего ключевую роль. Как правило, это был гребень волны, корабль или плот, которые он прописывал до мельчайших подробностей. А вот все остальное художник писал легко и почти схематично, используя манеру импрессионистов.
В конце работы мастер добавлял четкие и яркие штрихи и детали, будь то пена на волнах и на поверхности воды, блики света или детали кораблей, которые Айвазовский прорабатывал скрупулезно и реалистично. Благодаря этому приему мы, зрители, воспринимает картины великого мариниста буквально так же, как наш «глаз видит окружающую действительность, — в общем, но отмечая мелкие интересные нам детали».
«Синопский Бой»
Интересно, что, работая в такой манере, практически невозможно создать портрет. Возможно, поэтому Айвазовский почти не писал людей. Даже на знаменитом потрете «Прощание Пушкина с морем» поэта написал всем известный Илья Репин. В дальнейшем живописец не раз напишет потрет Пушкина самостоятельно. Есть у художника и автопортрет. Но это всего лишь редкие случаи «исключения из правил».
Самую известную свою картину «Девятый вал» художник написал буквально за одиннадцать дней, основываясь на собственных воспоминаниях о страшной буре, в которой едва не погиб. Название полотна навеяно старой морской легендой о смертоносной девятой волне.
«Девятый вал»1850.
А еще Иван Константинович Айвазовский писал удивительно волшебные зимние пейзажи. Таких картин живописец написал немного, и они большая редкость.
«Мельница зимой» 1874.
Среди увлечений гениального художника была и музыка: он с детства прекрасно играл на скрипке и часто радовал своей игрой гостей во время домашних приёмов. Говорят, что как-то на один из таких семейных концертов попал русский композитор Михаил Глинка. Ему так понравились татарские мотивы, которые наигрывал Айвазовский, что позже он включил в свою оперу «Руслан и Людмила» небольшой отрывок, сыгранный художником.
На закате своей жизни Айвазовский занимался благотворительностью в родной Феодосии. Железнодорожная ветка, протянутая в город через половину Крыма, водопровод с ценной питьевой водой, художественная галерея, Феодосийская школа искусств, Феодосийский музей древностей — все это дело рук Ивана Константиновича.
Будучи уже достаточно признанным и знаменитым, художник продолжал работать буквально до последнего дня своей жизни. Начав с утра работу над новой картиной, художник не успел довести начатое до конца: ночью во сне внезапная смерть оборвала жизнь Айвазовского. Его незаконченная картина «Взрыв корабля» так и осталась на мольберте.
Прижизненная популярность гениального художника пережила его более чем на 100 лет. И в наши дни Иван Константинович Айвазовский остается одним из самых известных художников, работы которого признаны и высоко ценятся по всему миру.
Материал подготовлен на основе данных открытых источников СМИ. «Национальный центр информации»
