«Лучшая картина – та, которую я пишу сейчас»

29 июля 1817 года родился художник-маринист Иван Константинович Айвазовский.

Волшебник с кисточкой

Ивана Константиновича Айвазовского (при рождении Ованес Айвазян) по праву называют выдающимся маринистом всех времен. Произведения великого художника заняли почетное место не только в русской и армянской живописи, но и в сокровищнице мирового искусства. Морской пейзаж Айвазовского — это огромная сила водной стихии, гениально переданная на сухом холсте. Воистину дар живописца, полученный от Бога (https://crimea.ria.ru/20250729/1111327136.html).

Вокруг Айвазовского всегда ходило множество слухов и домыслов, которые распространяли его завистники. В вину живописцу ставили то, что создание морских пейзажей он поставил «на поток», пишет их слишком быстро.

Поговаривали, что для создания своих гениальных полотен художник использует необычные краски, а на их экспозициях в галереях устанавливает за холстом лампу, дабы создать иллюзию свечения воды и неба.

Чтобы развеять слухи, Айвазовский проводил публичные сеансы живописи, куда приглашал всех желающих. Однажды на глазах у изумленных зрителей он за два часа написал великолепную картину, приведя окружающих в полное изумление, своей скоростью и четкостью в работе.

Секреты мастерства

Айвазовский работал он много и очень быстро. Как известно на написание одного полотна он тратил не более десяти дней. Поэтому и наследие его так огромно — шесть тысяч холстов. Обычно на одно полотно художник не тратил более десяти дней, зато полностью отдавался текущей идее и любил говорить, что «лучшая его картина – та, над которой он работает прямо сейчас».

Так, Иван Крамской как-то писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок».

Но секрет был не в красках, а в технике их нанесения на холст. Айвазовский использовал технику лессировки (глизаль), которая подразумевала это последовательное нанесение прозрачных слоев краски с условием обязательного высыхания предыдущего. От этого, картины казались такими реалистичными и, к тому же, устойчивыми к растрескиванию. И благодаря этому приему зритель воспринимает картины Айвазовского так, «как наш глаз видит действительность».

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/241017/36435/

Иван Константинович пользовался расположением русских императоров, высоко ценивших его работы. Как-то раз Николай I пригласил художника составить ему компанию в море на колесном пароходе и, расчувствовавшись, прокричал: «Айвазовский! Я – царь земли, а ты – царь моря!»

Четыре богатства России

У многих из нас гений русского маринизма ассоциируется лишь с морским пейзажем. Однако не многим известно, что художник писал и удивительно волшебные зимние пейзажи. И не только.

В 1857 году на Международной выставке в Париже Айвазовский представил серию картин под общим названием «Четыре богатства России». Каждое полотно посвящалось разным временам года, однако до наших дней сохранилась лишь картина, изображающая русскую зиму. Созерцая зимние пейзажи Айвазовского, сложно не согласиться с тем, что к холсту приложил руку настоящий мастер, знающий до мельчайших подробностей все нюансы и красоту природных явлений.

Работа «Зимний обоз в пути» получила массу одобрительных отзывов, а Иван Константинович стал кавалером ордена Почетного легиона. Кстати, именно Айвазовский окажется первым русским художником, чьи полотна будут выставляться в Лувре.

С кистью до последнего дня

Даже будучи уже достаточно богатым и знаменитым, на пике славы и признания, мастер продолжал работать самоотверженно и с большим упорством и вдохновением. До последнего дня своей жизни великий маринист трудился над созданием новых полотен. Утром 19 апреля 1900 года он устроился в феодосийской мастерской и погрузился в работу над очередной картиной под названием «Взрыв корабля». Увы, завершить работу Иван Константинович не успел – ночью он скончался во сне. Художнику было 82 года. Проводить Айвазовского в последний путь вышла вся Феодосия. На могильной плите живописца его супруга распорядилась оставить красноречивую надпись: «Родился смертным, но оставил о себе бессмертную память».

«Национальный центр информации»