Сегодня исполняется 99 лет со дня рождения советского мультипликатора, режиссера и художника Вячеслава Михайловича Котеночкина.
«Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Кошкин дом», «Дикие Лебеди» и еще около 80 мультфильмов – все это вклад художника-мультипликатора, сценариста и режиссера Вячеслава Котеночкина в советскую и мировую мультипликацию. В историю отечественной мультипликации он вошёл ещё и как режиссёр-постановщик множества мультипликационных фильмов, в том числе и всеми любимого мультсериала «Ну, погоди!», сделавшим Котеночкина всенародно известным в СССР и за его пределами.
Детская мечта юного художника
Талант к рисованию проявился у Вячеслава с детства; он с удовольствием посещал изостудию в Доме пионеров. Впервые увидев мультипликационные фильмы на новогоднем утреннике в Доме Союзов, 10-летний мальчик решил, что обязательно научится и будет рисовать мультфильмы.
В школе он оформлял школьную стенгазету, рисовал плакаты, но о мультипликации всерьёз тогда было некогда думать: учеба с военной дисциплиной (артиллерийская спецшкола) отнимала все его время.
Вячеслав снова вспомнил о своей детской мечте после просмотра красочного мультфильма «Бэмби» Уолта Диснея. И когда Котеночкин услышал по радио объявление о том, что на студию «Союзмультфильм» набирают художников, он сразу, не раздумывая, отправился туда, прихватив папку со своими работами. И получилось.
Киностудия «Союзмультфильм»
Известный режиссёр-мультипликатор Борис Дёжкин, просмотрев работы молодого художника, посоветовал ему все их выбросить и отправиться в зоопарк рисовать животных. Ведь самым главным было движение героев мультфильмов, которое Котёночкин и должен был научиться передавать. Вообще Борис Петрович стал для Вячеслава Котеночкина проводником в профессию.
В 1947 году при киностудии «Союзмультфильм» Котёночкин окончил курсы мультипликаторов и, наконец, обрёл работу своей мечты — был зачислен в штаб художников. Сначала он только рисовал мультфильмы, позже попробовал себя в режиссуре. Это «позже» в режиссуре растянется на долгие 20 лет с момента окончания курсов до первой режиссерской премьеры.
Движение и музыка
Режиссёром Котёночкин был требовательным и строгим, но привлекала его лёгкость и естественность. Его друзья и коллеги отмечали сочетающееся в нём озорство и педантичность. Рабочие вопросы предпочитал решать за столом, в каждой компании становился центром, имел множество знакомых.
Важную роль в мультфильмах Котеночкин отводил музыке. Чемпионом по количеству используемых шлягеров, конечно, стал «Ну, погоди!»: «Песнь о друге» Высоцкого, «Последняя электричка» композитора Давида Тухманова, «Спят усталые игрушки» из известной передачи, «Айсберг» Аллы Пугачёвой и многие другие.
Особое внимание как художник Котеночкин уделял движению героев, передавая тонкости и характерные особенности каждого персонажа. Интересно, что вдохновительницей всех танцевальных сцен в мульт творениях художника и режиссера выступала супруга Вячеслава Котёночкина балерина Тамара Вишнёва, с которой он прожил вместе почти полвека. Именно благодаря жене и ее умению оживить музыку в танце все танцевальные сцены в мультфильмах у Вячеслава Михайловича получались так удачно и реалистично.
Вся жизнь — мультфильм
Вячеслав Михайлович очень дорожил мнением своей жены, он даже сценарии будущих мультфильмов всегда читал ей и подрастающему сыну, который пошел по стопам отца. Алексей Котёночкин, когда вырос, окончил Строгановское училище и стал мультипликатором, как и отец. Ему посчастливилось узнать своего гениального папу во всех ипостасях: как отца, коллегу, а впоследствии и друга.
В 1987 году Вячеслав Михайлович получил звание народного артиста РСФСР, в 1988 году — Государственную премию СССР. Своей же главной наградой Котёночкин считал Орден Улыбки, полученный в 1985 году от польских детей.
В последние годы Вячеслав Михайлович тяжело болел, но не переставал создавать мультики, которым посвятил практически всю жизнь. Мультипликатор Фёдор Хитрук вспоминал, что любимой фразой Котёночкина было: «Почему мы такие счастливые? Да потому что талантливые!».
Котеночкина не стало 20 ноября 2000 года. Но его творчество, подарившее нам столько любимых героев, живёт и продолжает радовать нас, наших детей и внуков, напоминая о золотом веке советской анимации.
«Национальный центр информации»
